Πιστοποιημένο σεμινάριο Μουσικής τεχνολογίας, παραγωγής και ηχοληψίας

Το εξ αποστάσεως Πιστοποιημένο σεμινάριο Μουσικής τεχνολογίας, παραγωγής και ηχοληψίας γίνεται 2 συνεχόμενες ώρες την εβδομάδα και έχει διάρκεια 14 μήνες (56 δίωρα μαθήματα).

🏷️ Μόλις με 25 € / μήνα
⏱️ Διάρκεια: 2 ώρες την εβδομάδα για 14 μήνες
👨‍🏫 Με φυσικό ομιλητή (εισηγητή)
💻 Εξ αποστάσεως παρακολούθηση
📖 Δωρεάν επιμορφωτικό υλικό
🎓 Δυνατότητα έκδοσης πιστοποιητικού από την ACTA – Τεχνοβλαστός Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες για το σεμινάριο:
Τρόπος παρακολούθησης του σεμιναρίου:

Εξ αποστάσεως (με σύγχρονη ή/και ασύγχρονη τηλεκπαίδευση). Η εξ αποστάσεως παρακολούθηση γίνεται με όποιον από τους παρακάτω τρόπους επιθυμείτε:

1. Με σύγχρονη τηλεκπαίδευση όπου παρακολουθείτε τα μαθήματα εξ αποστάσεως ζωντανά και σε πραγματικό χρόνο (real time), ενώ ταυτόχρονα μπορείτε να αλληλεπιδράτε με εικόνα και ήχο τόσο με τους εισηγητές όσο και με τους άλλους συμμετέχοντες του σεμιναρίου.
2. Με ασύγχρονη τηλεκπαίδευση όπου έχετε τη δυνατότητα να παρακολουθήσετε σε βίντεο τα μαθήματα που χάσατε ή τα προηγούμενα μαθήματά σας από το δικό σας τμήμα, όσες φορές και ό,τι ώρα θέλετε. Επίσης, ακόμα και αν έχετε άλλες υποχρεώσεις αυτή την περίοδο και δεν σας είναι εύκολο να παρακολουθήσετε το σεμινάριο, έχετε τη δυνατότητα να κρατήσετε τη θέση σας στο σεμινάριο έως την ημερομηνία που αναγράφεται στο πάνω μέρος της σελίδας προκειμένου να κερδίσετε τις μειωμένες τιμές στα δίδακτρα και να παρακολουθήσετε τα μαθήματα όποτε μπορέσετε με την ασύγχρονη τηλεκπαίδευση!

Το σεμινάριο απευθύνεται:

Το πιστοποιημένο σεμινάριο Μουσικής τεχνολογίας, παραγωγής και ηχοληψίας απευθύνεται σε όλους όσους ενδιαφέρονται και είναι από 18 ετών και άνω.
Δεν απαιτούνται πρότερες γνώσεις μουσικής.

Σκοπός του σεμιναρίου:

Σκοπός του σεμιναρίου είναι η απόκτηση ειδικών γνώσεων στη Μουσική τεχνολογία, την παραγωγή και την ηχοληψία, καθώς και η ενδυνάμωση του βιογραφικού με την απόκτηση του πιστοποιητικού για την αγορά εργασίας.

Διάρκεια σεμιναρίου:

Το Πιστοποιημένο σεμινάριο Μουσικής τεχνολογίας, παραγωγής και ηχοληψίας γίνεται 2 συνεχόμενες ώρες την εβδομάδα και έχει διάρκεια 14 μήνες (56 δίωρα μαθήματα).

Έναρξη σεμιναρίου:

Το σεμινάριο ξεκινά με την ολοκλήρωση του χρονικού ορίου συμμετοχής (που αναγράφεται στο πάνω μέρος της παρούσας σελίδας), όπου κατόπιν κοινής συνεννόησης ορίζονται οι μέρες και ώρες διεξαγωγής, ώστε να εξυπηρετούνται όλοι οι συμμετέχοντες.

💡 Αν για οποιοδήποτε λόγο δεν μπορέσετε να συνεχίσετε την παρακολούθηση του σεμιναρίου, δεν υποχρεούστε να πληρώσετε τους μήνες που δεν θα παρακολουθήσετε.

Κόστος:

Εγγραφή: Δωρεάν

Δίδακτρα:
Μόλις 25 € / μήνα

💡 Δηλώστε εγκαίρως τη συμμετοχή σας!
💡 Η κράτηση της θέσης εξασφαλίζεται με την καταβολή του 1ου μήνα των διδάκτρων. Επίσης έχετε τη δυνατότητα, αν το επιθυμείτε, να προεξοφλήσετε τα δίδακτρα του σεμιναρίου και να κερδίσετε επιπλέον ΔΩΡΟ!

Συμπληρώστε τη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος που θα βρείτε παρακάτω για να ενημερωθείτε!

Χρονικό όριο συμμετοχής:

Συμπληρώστε τη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος που θα βρείτε παρακάτω, έως την ημερομηνία που αναγράφεται στο πάνω μέρος της παρούσας σελίδας.

Βεβαίωση/Πιστοποιητικό

Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου έχετε τις παρακάτω επιλογές:

📜 1η επιλογή: Να λάβετε Δωρεάν βεβαίωση παρακολούθησης από τον Εκπαιδευτικό Όμιλο ΕΥΔΟΚΙΜΟΣ (αποστέλλεται στο e-mail σας).
📜 2η επιλογή: Να συμμετάσχετε σε εξετάσεις αξιολόγησης (με χρέωση στα 350 €), προκειμένου να ενισχύσετε το βιογραφικό σας στην αγορά εργασίας και να λάβετε τα παρακάτω δύο αποδεικτικά (αποστέλλονται στο e-mail σας):
1. Πιστοποιητικό με αναλυτική βαθμολογία από τον Εκπαιδευτικό Όμιλο ΕΥΔΟΚΙΜΟΣ
2. Βεβαίωση αναγνωρισμένης πιστοποίησης επιπέδου Advanced από την ACTA – Τεχνοβλαστός Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

🎁 Οι σπουδαστές που συμμετέχουν στις εξετάσεις, λαμβάνουν επιπλέον ΔΩΡΟ έκπληξη!
🏅 Οι σπουδαστές που αριστεύουν στις εξετάσεις πιστοποίησης λαμβάνουν ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΑΡΙΣΤΕΙΑΣ για ακόμα μεγαλύτερη ενίσχυση του βιογραφικού τους.

Περιγραφή του αντικειμένου:

Το πιστοποιημένο σεμινάριο Μουσικής τεχνολογίας, παραγωγής και ηχοληψίας, συνδυάζει τους τομείς των τριών αντικειμένων: Της μουσικής τεχνολογίας, της μουσικής και ηχητικής παραγωγής και της ηχοληψίας.

Η μουσική τεχνολογία αναφέρεται στη γνώση και τη χρήση της τεχνολογίας που βοηθά τον μουσικό στην δημιουργία της μουσικής σύνθεσης και παραγωγής.

Η γνώση της ηχοληψίας είναι απαραίτητη στη διαδικασία της επεξεργασίας για την παραγωγή ενός μουσικού έργου και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της μουσικής τεχνολογίας.

Η ηχοληψία είναι ο τεχνολογικός τομέας που ασχολείται με τη λήψη, επεξεργασία και παραγωγή ήχων με σκοπό την αποθήκευσή τους σε σύγχρονα μαγνητικά μέσα και την πιστότερη αναπαραγωγή τους. 
Οι ήχοι αυτοί μπορεί να προέρχονται από συναυλίες σύγχρονης ή κλασσικής μουσικής, χορωδία, ορχήστρα ή ακόμα και διαλόγους ηθοποιών από θεατρικές παραστάσεις ή μεγάλων καλλιτεχνικών γεγονότων (εγγραφή και αναπαραγωγή μουσικής σε ανοικτούς ή κλειστούς χώρους).

Η μουσική τεχνολογία, παραγωγή και η ηχοληψία σήμερα, με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας, είναι τόσο εξελιγμένη ώστε η εκπαίδευση στο γνωστικό αντικείμενο να απαιτεί ικανούς επαγγελματίες τόσο στην 
μετάδοση των γνώσεων τους στους σπουδαστές, όσο και στην εφαρμογή του αντικειμένου στην πράξη.

Στο σεμινάριο αναλύονται τα παρακάτω θέματα:

• Κύματα, θεωρία αναλογικού ήχου
• Χαρακτηριστικά κυματομορφής (πλάτος, μήκος, συχνότητα, φάση, αρμονικό περιεχόμενο)

• Ήχος και ηλεκτρική τάση – Transducers
• Μικρόφωνα – Είδη μικροφώνων
• Αρχή λειτουργίας των δυναμικών μικροφώνων
• Αρχή λειτουργίας πυκνωτικών μικροφώνων
• Χαρακτηριστικά μικροφώνων (ευαισθησία, γραμμικότητα, απόκριση συχνότητας, επίπεδα θορύβου, κλπ)
• Πολικά διαγράμματα
• Τυπικές χρήσεις μικροφώνων

• Κονσόλα ήχου: Περιγραφή και τρόποι χρήσης της
• Αρχιτεκτονική μιας κονσόλας και δομολόγηση σημάτων
• Περιγραφή του channel strip και του master section
• Auxiliaries, groups, metering
• Phantom Power
• Patchbay
• Η χρήση της κονσόλας στο studio

• Χαρακτηριστικά σημάτων γραμμής (LINE), μικροφώνων και οργάνων
• Ισορροπημένα και μη ισορροπημένα σήματα (balanced & unbalanced signals)
• Τύποι καλωδίων που χρησιμοποιούνται στον ήχο
• Πολυκαλώδια και stage boxes
• Βύσματα
• Οι καλωδιώσεις σε ένα στούντιο

• Εισαγωγή στις μαθηματικές συναρτήσεις (γραμμικές, εκθετικές, λογαριθμικές)
• Βασικές πληροφορίες για τον λογάριθμο
• Η μονάδα decibel
• Το decibel ως απόλυτη μονάδα μέτρησης
• Παρουσίαση των κυριότερων μονάδων μέτρησης που χρησιμοποιούνται στον ήχο, βασισμένες σε dB

• Αρχή λειτουργίας ισοσταθμιστή
• Φίλτρα
• Είδη ισοσταθμιστών
• Ρυθμιστικά ενός ισοσταθμιστή
• Βασικοί τρόποι χρήσης

• Η δυναμική περιοχή
• Compressors
• Limiters
• Expanders, gates

• Κυριότερες μεταβλητές ενός reverb
• Είδη επεξεργαστών reverb
• Βασικοί τρόποι χρήσης

• Το δυαδικό σύστημα
• Θεωρία ψηφιακού ήχου
• Ψηφιοποίηση
• Sample rate & bit resolution

• Το πρωτόκολλο MIDI: ιστορικό και ανάπτυξη
• Προδιαγραφές και χαρακτηριστικά του MIDI
• MIDI και μουσικά όργανα
• Χρήση του MIDI για την δημιουργία μουσικής
• MIDI controllers
• MIDI sequencing
• Συνδεσμολογία και συγχρονισμός εξωτερικών συσκευών MIDI με ηλεκτρονικούς υπολογιστές

• Δομή και λειτουργία Η/Υ
• Κάρτες ήχου
• Παρουσίαση βασικών διατάξεων οργάνωσης δεδομένων αρχείων ψηφιακού ήχου (audio formats)
• Οργάνωση και σχεδιασμός ενός project studio ανάλογα με τις ανάγκες συγκεκριμένης παραγωγής

• Digital Audio Workstation (Cubase, Pro Tools, Logic, Ableton)
• Βασική παραμετροποίηση της εφαρμογής
• Ηχογράφηση ψηφιακού ήχου
• MIDI programming και sequencing στην εφαρμογή
• Εισαγωγή στην τεχνολογία VST
• Παρουσίαση VST instruments
• Vst audio plug-ins
• Digital audio editing
• Vocal tuning
• VST mixer
• Signal routing

• Signal routing, εναλλακτικές μέθοδοι δρομολόγησης
• Headphone mixew από την κονσόλα και από το DAW
• Ρύθμιση στάθμης μικροφώνων και matching στο DAW
• Πολυκάναλη ηχογράφηση ενός ή περισσοτέρων οργάνων

• Εισαγωγή στην ενορχήστρωση της μοντέρνας μουσικής
• Κατασκευή drum patterns – groove elements
• Κατασκευή bass lines
• Rearrangement – Remixing

• Βασικές αρχές μίξης του ήχου
• Equalization
• Dynamics processing
• Τα εφέ και το reverb στη μίξη
• Συνδεσμολογία εφέ και επεξεργαστών σήματος

• Προσαρμογή διαλόγων σε οπτικό υλικό
• Μουσική επιμέλεια
• Σχεδιασμός και χρήση sound effects στην εικόνα
• Δημιουργία ραδιοφωνικών σποτ

• Η διαδικασία του mastering ενός μουσικού έργου

Σημαντικό! Δεν απαιτούνται υποχρεωτικές εργασίες ή test κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου.

Επικοινωνήστε με το Κέντρο Σεμιναρίων Αθηνών στο τηλέφωνο 210 2205040 ή συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα και θα σας καλέσουμε για να συζητήσουμε οποιαδήποτε πληροφορία χρειάζεστε

Φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος

Κωδικός φόρμας: ΚΣ-15